Jednoho večera šel sir Laurence Olivier po úžasném představení Othella do šatny a zavřel se, že nikoho neviděl. Kolega zaklepal a zeptal se, v čem je problém: „Neuvědomil jsi si, že jsi velmi dobrý?“ „Samozřejmě jsem si to uvědomil,“ řekl Olivier, „ale nevím proč.“ Již. Proč jsou někteří herci výjimeční, přesvědčiví a charismatičtí a jiní ne?
Ken Rea, Novozélanďan, 72 let, třicet v Londýně, učitel herectví na Guildhall School of Music and Drama, cestoval po světě studiem balijského divadla a kabuki v Japonsku a byl učitelem mnoha hvězd, od Michelle Dockery, opatství Lady Mary of Downton Abbey po Orlando Bloom po Jamese Bonda Daniela Craiga.
Napsal knihu (L’attore mimoriadné, vydavatel Franco Angeli), ve které hovoří o svých zkušenostech jako učitele, ilustruje mnoho užitečných cvičení pro herce a také se snaží odpovědět na otázky, které si všichni klademe.
Proč jsou britští herci tak dobří? O vašich školách?
Existuje samozřejmě dlouhá tradice. A je tu shakespearovské divadlo. Skutečný rozdíl však dělají oni, herci. Nastal okamžik, kdy na Guildhallu najednou řada studentů začala mít brilantní kariéru. Naše metoda byla vždy stejná, takže to byli studenti, kteří dělali něco víc a lépe. Mým prvním úspěšným studentem byl například Ewan McGregor. Předčasně se dostal do třídy a odešel poslední. Do toho, co udělal, vložil teplo, nikdy se nevzdal.
Stojí závazek více než talent?
Je to téměř vědecké. Výzkum byl proveden například u nositelů Nobelovy ceny. Většina z těch, kdo je vyhrají, nejsou jednotlivci s nejvyšším IQ. Ten, kdo měl na olympijských hrách nejvíce zlatých medailí v bruslení, je stejná osoba, která padla nekonečně mnohokrát. To platí i pro herce: čím více cvičí, tím jsou lepší.
V italské mentalitě spojené s neorealistickou kinematografií máme tendenci si myslet, že hercem může být kdokoli.
To je částečně pravda. Výkonů na vysoké úrovni se však dosahuje pomalu, rok co rok, film za filmem, při zachování konstantní úrovně energie a nadšení. Málokdo uspěje. Herci, zejména ženy, žijí v profesi, vždy se cítí trochu oběťmi a čekají na telefonát, který všechno změní. Dorazili na konkurzy se vzduchem „děkuji, jakou čest je třeba obdržet“. Splést se. Herec musí být přesvědčen o svých schopnostech. Tuto bezpečnost však můžete mít, pouze pokud jste vždy připraveni, s fit tělem, trénovaným hlasem a připravenou myslí. V 60 letech Laurence Olivier chodil na lekce jednou týdně!
Hodně disciplíny.
Pro mě je to neustálé napětí mezi disciplínou a spontánností, které vytváří skvělého herce, to znamená, že je v životě přísný jako sportovec, ale vždy si na jevišti zachovává to, čemu říkám pocit nebezpečí.
To je?
Nebuďte předvídatelní, nechte diváka věřit, že neví, co postava udělá. A nechte pracovat představivost. Příklad: jste herec, jemuž navrhují být pirátem. Můžete studovat staré filmy a dívat se na dobové malby: objeví se správná filologická interpretace. Ale pokud máte fantazii představovat si piráta jako verzi rockové hvězdy z devatenáctého století, jste Johnny Depp.
Avšak díky pirátům …
Vím. Depp se stal téměř skvrnou. Ale talent je jedna věc, kariéra druhá. Můj žák Joseph Fiennes se skvěle rozběhl se zamilovaným Shakespearem, pak téměř zmizel. Nepřestal však dělat divadlo, a to ani v provinčních společnostech, a když se vrátil na trať se seriálem (The Handmaid’s Tale, ed.), Veřejnost si uvědomila, že nejde o nikoho. Když diváci objevili ve vlasti Damiana Lewise, dalšího mého studenta, nevěděli, že pochází z let a let divadla, malých rolí, neustálého a nepřetržitého cvičení.
Takže velký úspěch jako mladého muže se nedoporučuje?
Ano, rané zneužití je nebezpečné. Zároveň začíná být malý může být síla. Bývalý dětský herec je obecně superprofesionál, který se naučil pozorováním dospělých. Potvrďte moji tezi: čím více pracujete, tím lepší jste.
Nezáleží to také na ředitelích?
Mnoho režisérů miluje režii herců a přináší to nejlepší, jiní se jen dívají na záběry. Jeden student mi řekl, že se zúčastnil válečného filmu režiséra režiséra, kterého herci úplně nezajímali. Jednoho dne měl můj žák přes uniformu perlový náhrdelník. Ředitel si toho nevšiml.
Porovnejme skvělou anglickou herečku se skvělou Američankou: Helen Mirren versus Meryl Streep
Jako mladá dívka byla Helen Mirren považována za sexy herečku, klasickou krásu. Meryl nebyla taková krása a ovlivnilo to jejich kariéru. Mirren byl na tom nejlépe, když vyrostl, ve zralých rolích. Jako mladý muž se Meryl zaměřila na techniku, transformační schopnosti, akcenty. V té době mi to připadalo trochu nudné, moc jste viděl triky obchodu. Zdá se mi teď lepší: možná se více baví.
Oba získali Oscara hrajícího skutečné postavy: Elizabeth II a Margaret Thatcherová.
Je to cvičení virtuozity, které si může dovolit jen málo herců a hereček. Oni mohli.
Pomáhá nebo ne protetický make-up, ten s tvarovanými protézami, který je dnes stále dokonalejší a realističtější? Nezakrývá to příliš hercovu tvář? Vidím Churchillov makeup a nevidím Garyho Oldmana.
Ale pod maskou se objevují velcí. Protože pracují na všem ostatním: chůzi, hlasu, gestech, úmyslu, s nimiž jsou řádky vyslovovány. Umění je tam, ne v makeupu. Vzpomeňte si na Claire Foy v Koruně: velmi důvěryhodná mladá Elizabeth, aniž by se na ni příliš podobala.
Když ji nahradila Olivia Colmanová, došlo ke stížnostem.
Diváci si zvykli na identifikaci královny s Claire! Vím, že o barvě očí proběhly skvělé diskuse. Snažili se jí nasadit modré kontaktní čočky, aby se více podobala královně a Claire. Ale Olivia řekla, že se necítí na hraní s jiným pohledem než ona. Pro mě je velmi dobrá, dokonce i s hnědýma očima.
Přibírat na váze a svalech, hodně zhubnout: podle těchto detailů posuzujete skvělého herce?
Ne. Ačkoli drastické změny přinášejí slávu a odměny, moje zdraví je pro mě důležitější. Herec je sportovec, nemůže ohrozit svou fyzickou pohodu. Můžete být vynikajícími umělci i bez hladovění.
