Divák se setkává s Mélanie Thierryovou v baru Victoria, v srdci vietnamské džungle.
Francouzským rtům trvalo vyslovit ty řádky, které do filmu dorazily po úvodu vzácné archivy - Malcolm X, Angela Davis, Mohamed Ali proti účasti černých Američanů ve válce - a po setkání s 5 veterány vracejícími se do Saigonu hledat pozůstatky soudruha, který padl v bitvě. A poklad. Rty Melanie Thierry, debut jako modelka, když byla ještě dítě, se staršími - Lindbergh, Mondino, Roversi - pak kino - nejprve v Itálii s Giuseppe Tornatore v Legendě o pianistovi v oceánu - poté v domácí, ale nejen (pracoval také s Terrym Gilliamem v The Zero Theorem, byl po boku Benicia del Tora v Perfect Day) jsou ideální rty: smyslné, odvážné, připravené k poskakování.
Film Spika Leeho několikrát cituje Apokalypsu Francise Forda Coppoly Nyní: také ve verzi Redux došlo k francouzské epizodě, která označila čas v koloniální historii Indočíny.
Myslím, že pro Spikea moje postava představuje přímého potomka Aurore Clement z Coppolovy filmu, dal mi jméno Bouvier, možná je to jediné francouzské jméno, které zná (manželkou Johna Fitzgeralda Kennedyho byla Jacqueline Lee Bouvier, ed), ale nemáme Když jsem mluvil o koloniální historii, moje angličtina není zdokonalena do té míry, že bych vedl politické rozhovory se Spikem Lee.
Ve svém předchozím filmu La Douleur hrála Marguerite Duras, která žila v této části světa, a psala o tom …
Po La Douleur, který jsem si dal pauzu, jsem se musel zbavit Durase. Postarali jsme se o sebe dobře, ale bylo na čase se rozejít. Právě když jsem uspěl, byl jsem požádán, abych se vrátil a postaral se o tu zemi. A bylo to, jako by kruh přišel plný kruh. Před natáčením filmu La Douleur jsem šel do Vietnamu, protože jsem chtěl vidět, kde žil Duras. A vrátil jsem se hrát dívku narozenou a vychovanou na těchto místech, stejně jako ona …
Koloniální přítomnost Francie v Indočíně nebyla jen literární inspirací. Vypracovala Francie tuto fázi své historie?
V této části světa byla francouzská přítomnost dlouhá a bolestivá, dokud nebyli vyhnáni kolonisté. Vietnam má neuvěřitelnou sílu, malá země, která ve své historii dokázala odrazit Číňany, Francouze a nakonec Američany. Vietnamci tvrdě bojovali za svou svobodu, určitě svobodu od zahraničních sil, protože cenzura ve Vietnamu rozhodně není vtip …
Jaký režisér je Spike Lee? Na novináře je vždy naštvaný …
Řekli mi … rozhodně není snadný typ, považuji ho za tajemného muže, těžko pronikajícího do krunýře, který ho chrání, někdy je velkorysý a laskavý, jindy velmi tvrdý. Ale rozhodně to není konvenční člověk. Přišel do Paříže, aby se se mnou a dalšími francouzskými herečkami setkal, což mě zarazilo, američtí režiséři obvykle málo cestují. My herci posíláme soubor, DVD a ani nevíme, jestli se na to budou dívat, nebo to skončí přímo v odpadcích. Ti s nimi jsou konkurzy, které vypadají jako lahve hozené do moře. I když je důležité, pokud musíte spolupracovat měsíce, abyste se skutečně poznali, dívali se jeden druhému do očí, vedli dialog: dává našemu povolání lidskost.
Byla jedinou ženskou přítomností ve velmi mužském filmu. Jaká dynamika byla vytvořena na scéně?
Spike má kolem sebe magický kruh, jsou tu technici, kteří ho vždy sledovali. A všichni herci s ním předtím pracovali a dobře ho znali. Byla jsem jediná žena, jediná bílá a byla jsem uprostřed džungle. Ale byl jsem obklopen gentlemany, jemnými, zdvořilými a laskavými muži. Pak miluji společnost mužů …
Spike Lee byl vždy politickým kinem. A skutečnost, že film vychází, právě když je Amerika v plamenech, ho činí ještě silnějším.
Na Spikovi je skvostné to, že nám svým kinem dává vizi světa své země, dělá otázku černých Američanů univerzální, mladým lidem říká, kde jsou americké kořeny, v otroctví, ale zároveň řídí zabalit napínavý dobrodružný film.
Její cesta začala fotografováním, byla velmi mladou modelkou a poté přišla do kina. Jak k přechodu došlo?
Všechno ke mně přišlo náhodou. Chtěl bych říci, že jsem se jako dítě nebo teenager cítil jako herečka, ale ve skutečnosti to byl svět daleko ode mne. Potkal jsem Lindbergha a Paola a právě díky jejich fotkám si mě Giuseppe Tornatore vybral. Strašně mi chybí Itálie, bez Itálie bych se nikdy nestala herečkou. Rád bych se vrátil, sbalil se a natočil s vámi další film, jako dospělá žena, poté, co jsem tam byl jako dívka. Nevyrostl jsem s mýty o herečkách, nikdy jsem neměl fetiš a dokonce jsem viděl několik filmů, neměl jsem cinefilní dospívání, strávil jsem ty roky na farmě, miloval jsem zvířata. Nejprve jsem byla venkovská dívka, pak Pařížanka, a když jsem potkala svět, který se nakonec stal mým, připadalo mi to velkolepé i děsivé. Ale na této profesi je něco tak krásného, že vám dává touhu jít kupředu, nevzdávat se, být součástí této komunity.
Jak jste dali strach, abyste vytvořili prostor pro touhu?
Jsem stydlivý, nedůtklivý, když jsem začal hrát, uvědomil jsem si, že při vystavování něčích pocitů před kamerou existuje forma exhibicionismu … nevěděl jsem, jak to zvládnout, děsilo mě to, myslel jsem si, Nemám zdroje, ale po zkušenostech a setkáních jsem začal plavat a zbavil se závaží. Přenechal jsem se impulzům, bylo to všechno přirozené: když jste velmi mladí, důvěřujete mládí, milosti, svěžesti a síle, která vás obývá. Pak jsem samozřejmě chodil na kurzy herectví, protože jsem se cítil provinile, že jsem přerušil studium. Ale díky tomu, že jsem rostl, byla to především práce s ostatními, je to jako mít psychologa, který vám pomáhá při rozhodování, pokud pracuji sám, chodím v kruzích, aniž bych něco dělal.
Kdo byli režiséři, kteří si vás nejvíce připsali?
Bertrand Tavernier (pro kterou byla princeznou z Montpensieru, pozn. Red.) Je mužem úžasného lidstva, zcela zaměřeného na film. Jeho filmy, které někteří považují za zastaralé, podle mého názoru nikdy nezvráčou, budeme je sledovat za dvacet let a stále budou naprosto moderní a krásné. A pak je tu Terry Gilliam, který je mým hrdinou, s jeho kinem jsem se setkal, když mi bylo dvacet, a miloval jsem ho od prvního snímku.
Je to jako mít psychologa, řekl: nyní ho bude mít opravdu, protože bude střílet En thérapie (francouzská verze In Treatment), která se odehrála po útocích v Paříži v roce 2015.
Budu pacient, který se zamiluje do psychoanalytika. A tato kapitola se mi také zdá být součástí souvislého toku. Teď mi je čtyřicet, příští měsíc mi bude 39 let, ai když se mi zdá, že mi je celkem dobře, vážit si svého života, v určitém okamžiku jsem cítil touhu lépe si rozumět, pochopit, co mě děsí, hanba, co mě přitahuje a odpuzuje a konfrontovat se s psychoanalýzou. Bylo to bolestivé, ale velmi zajímavé. A když jsem byl uprostřed cesty, navrhli mi En thérapie. Je zvědavé, jak pokaždé, když jsem měl touhu vydat se na cestu, vždy tu byla postava, která mě doprovázela stejnou cestou.
Také se rozhodl režírovat: před dvěma lety natočil krátký Afikoman podle příběhu svého partnera (šansoniér Raphaël Haroche).
Ale nejsem na to moc hrdý. Režie mě nikdy nepokoušela, je to těžká práce, pro kterou musíte mít zvláštní talent. Když mě požádali, abych udělal krátký rozhovor, řekl jsem si, že to musím zkusit, ale byl jsem příliš ambiciózní. Příběh je podle mého názoru krásný a dojemný, nesnažil jsem se identifikovat. Jako dítě jsem žil na farmě a měl jsem tele, kterému jsem pomohl přijít na svět. Strávil jsem s ním roky, dal jsem mu láhev, dokud ho neposlali na jatka. V tu chvíli jsem přestal jíst maso, mé srdce bylo na kousky. Afikoman hovoří o pracovníkovi jatek, který je nemocný smrti a rozhodne se zachránit tele a přivést ho zpět k životu. Vykoupení.
Vaše rodina umělců: jaké vnímání vaší profese mají vaše dvě děti (Roman, 12, Aliocha, 7), mají již umělecké touhy?
Jsou malí, skvěle píše velmi dobře, jeho příběhy mě hodně dojímají. Nikdy však neviděli žádný z mých filmů, jediným - a to bylo během výluky - je La princesse de Montpensier, která šla v televizi. Budou sledovat čtvrt hodiny, zjistili, že je to nesnesitelné: nerozumí tomu, kdo je na obrazovce, a když jsem svůdný nebo někoho políbím, bude se cítit špatně. Je pravda, že vědí, co dělají jejich rodiče, viděli svého otce ve shodě a od svého narození byli s námi. Jejich vztah k umění však souvisí především s tím, že v našem domě hodně čteme, vidíme hodně kina. V uzamčení jsme prakticky viděli pouze italské filmy, Visconti, Rossellini, Antonioni …
Co si myslíte o kontroverzi, která vznikla při posledním ceremoniálu César udělením ceny Romana Polanského?
Považuji za správné, aby pravda vyšla na povrch. Adèle Haenel je ztělesněním, poslem hnutí MeToo ve Francii. Bylo od ní velmi odvážné veřejně odhalit, co ji traumatizovalo. Obviňují mě, že jsem neřekl dost. Existují však lidé, kteří mají militantní duši, a jiní, kteří nemají. Jsem rezervovaný, moje svoboda, moje podstata je taková. Na hnutí, které se stalo velmi extrémním, miluji nejméně to, že vedlo k vypovězení a lynčování. To mě děsí. A pokud jde o Polanského, jeho ocenění vytvořilo hluboké rozdělení. I když jsem nebyl na jeho straně, zjistil jsem, že udělal hodně dobrého kina, s tím bláznivým životem, který žil - holocaust, ztráta rodičů na polích, podvyživená v dětství, vražda jeho manželky, když byla těhotná. Ve své filmové historii natočila portréty žen, které jsou velkolepé a oslňující, dala život nezapomenutelným hrdinkám, Tess, Rosemarie, postavě Catherine Deneuve v Repulsion, postavy Françoise Dorléac v Cul-de-sac: ona vzdává poctu ženám celý svůj život a to je zcela zapomenuto.
