Slovo, kterým je nejčastěji popisováno, je: „nedostatečné“. Valeria Bruni Tedeschi je přesto skvělá padesátiletá žena, která má více než 70 filmů jako tlumočník a čtyři jako režisér a scenárista, stejně jako čtyři David di Donatello (podruhé a Slovo láska existuje od Mimmo Calopreste, jeho bývalého životního partnera, a Lidský kapitál a Šílená radost od Paola Virzi). Ale právě tato její „nedostatečnost“ umožňuje veřejnosti identifikovat se s ní a s jejími slabostmi a neohrabaností.
To Valerie Bruni Tedeschi je poetickou rozpaky, ve které se můžeme všichni (a především) poznat. A nebojácně si představuje svůj život, včetně nepříjemných situací: jak bolest „nechat svého posledního partnera rozejít se“, herec Louis Garrel, s nímž adoptoval svou dceru Oumy, nyní 12letou. Z svobodná matka - skutečně „sama“, jak sám sebe popisuje s obvyklým nedostatkem ozdůbek - poté přijal Noé, kterému je nyní šest let.
Na posledním filmovém festivalu v Římě, kde Valeria doprovázela Léto '85 od Françoise Ozona, kde hraje roli paní GormanovéFilm, matka jedné ze dvou velmi mladých protagonistek, získal cenu diváků. A brzy to uvidíme Gli indifferenti Alberto Moravia, režie Leonardo Guerra Seràgnoli, kde je Mariagrazia, vdova se dvěma dětmi a zlá milenka.
V létě '85 hraje dotěrnou matku s téměř incestním podtextem.
Madame Gorman si není vědoma toho, že je na pokraji incestu. Je to majetnická žena, ale také plná dobré vůle, která by chtěla, aby byl její syn šťastný. Velmi mě dojalo, že se i přes potíže snažila být veselá a veselá.
Jaká je vaše představa o mateřství?
Děti dělají život šťastnějším, ale také nám dělají starosti. Takže říkám: mateřství je šťastné a společné starosti.
Jaké otázky se nás děti ptají?
Jako dítě, ty zásadní o Bohu, lásce, životě a smrti, které mi opravdu způsobily potíže, protože ve mně vyvolaly pocit, že o sobě nevím. Pak začínají otázky dospívání týkající se morálky, politiky, filozofie, které vás opět staví před vaši nedostatečnost. Jsem svobodná matka a je to obtížné, možná, pokud jste dva, vám druhý může pomoci se správnou odpovědí.
Je to jiná matka než ta vaše?
Ano, protože moje matka nikdy neměla pocity viny, je to jen něco, co není její součástí. Místo toho je to do velké míry moje část, moje pohyby jsou zatčeny nebo vedeny pocitem viny. Vidím svou matku a svou sestru Carlu jako „druhou ženu“, ne tak neadekvátní: jako kdybychom měli dva různé způsoby života.
Dělá velmi dobře, když řekne kinu o rozpakech a nepohodlí, které dnes mladí lidé nazývají „krkem“.
Děkuji. Existuje však mnoho umělců, kteří v kině projevují rozpaky, například Woody Allen nebo Margherita Buy. Pokud jde o mě, jako herečka, která má zmírnit naši hlubokou hanbu a naše rozpačité bytí ve světě, je možná hlavní důvod, proč dělám tuto práci. Místo toho se jako režisér snažím svolat lidi, kteří tam už nejsou, vést dialog s mrtvými a učinit je přítomnými a živými.
Jeho hlas ve francouzštině je o něco nižší a sebevědomější, zatímco v italštině je ostřejší a váhavější. Proč si myslíš?
Protože italština je jazykem mého dětství, jazykem, kterým mluvím ve své rodině, a jazykem mých studií, protože jsem navštěvoval italskou školu v Paříži, zatímco francouzština je jazyk, s nímž jsem vytvořil jakési brnění pro život ve společnosti, a díky tomu se cítím trochu silnější.
Proč je téma opuštění tak ústřední ve vašem kině?
Dosud jsem to nedokázal pochopit, je to, jako bych byl v dětství opuštěný, i když se to ve skutečnosti nestalo. Jako by se mi stalo něco, co nevím.
Mimo jiné používá výraz „nechám se nechat“: obvykle říkáme „opustil mě“.
Jako by to byla moje chyba, kdybych nebyl na stejné úrovni. Je to skvělá práce, kterou je třeba udělat zejména na opuštěných dětech: snaha změnit tuto dezinformaci.
Kdy musí hrát roli blízkou své osamělosti?
Ano, zajímalo by mě: jaký je ten člověk, když ho nikdo nevidí? Když objevím jeho nevyslovitelné sny, jeho skryté obavy, mám pocit, že jsem tu postavu našel. Každý z nás každý den vstupuje do společnosti a nese tu tajnou osamělost, jako poklad nebo jed.
Který z těch dvou pro vás?
Pro mě je to poklad, ale někdy bolestivý poklad. Něco velmi intimního, co se občas objeví.
Váží vás osamělost?
Hodně, zvláště v tuto chvíli, s Covidem. Existuje symbolická hodnota toho, že bez filtru masek nemůžete dýchat, mluvit nebo se usmívat.
V jaké fázi života se nacházíte?
Moje děti jsou stále malé, takže velká část mé energie jde do toho, aby vyrostly dobře a svobodně. Zbytek je práce: naštěstí tam nechybí.
Píše také nový scénář.
Ano, režíruji film inspirovaný Ecole des Amandiers, divadelní školou, kterou jsem před třiceti lety navštěvoval, a kterou režíroval Patrice Chéreau. Bude se konat ve stejných letech jako léto '85 a bude vyprávět o všem, co tam v té době bylo, včetně drog a teroru AIDS. Ale bude to především příběh herců a mládeže.
Chystáme se ji vidět v Gli indifferenti z románu Alberta Moravia.
Leonardo Guerra Seràgnoli, režisér, je mladý, velmi jemný a silný zároveň. S velkou odvahou znovu vytvořil příběh rodiny příšer, které jej dnes nastavily.
Na YouTube je její první konkurz a níže v komentářích někdo napsal: „Bella. Ale já jí dávám přednost po padesátce ».
Ve věku 20 let jsem se považoval za nedostatečného: ve způsobu, jakým se člověk cítí, neexistuje žádná moudrost! A vím, že když mi bude 70, ohlédnu se dnes na sebe a řeknu: „Ale jak hloupý jsem byl!“ Moje práce mě staví před estetický vztah s odstupem času: proto jsem se rozhodl, že už nikdy neuvidím své filmy, abych se osvobodil od toho, co si o sobě fyzicky myslím. Koneckonců, toto je mládí, být na svobodě, zatímco stáří se drží minulosti.
Jak se skutečně přijímáte?
Myslím, že jediný způsob je cítit se milován. Toto není čas v mém životě, kde to je, ale až to bude znovu, budu šťastná stará dáma.
