„Víte, co mi jako první napadlo, když jsem napsal dopis Giuseppe Contemu? Ale kdo jsem, abych si to mohl dovolit? Zajímalo by mě, protože jsem žena, a proto jsem se ze vzdělání zvykla omezovat ». Pak naštěstí Monica Guerritore vzpomněla si na radu Oriany Fallaci ženám: přestaňte se omlouvat za místo, které ve světě zaujímají. A skutečně napsal výzvu, upřímnou, ale konkrétní, k našemu premiérovi ve jménu italského divadla: „Prezidente, žádám vás, abyste hájil možnost říct, kdo jsme nebo kým se stáváme poté, co byl otřesen náš vnitřní vesmír. , špatně zarovnáno ".
Dostáváme se k ní přes web v jejím domě v Římě, abychom vám řekli více a podrobně o tomto projektu, ve kterém se vrhla tělem i duší a využila nuceného zastavení na turné a izolaci. Pro divadlo je to opravdu nejtemnější hodina, všechno se zastavilo, možná blokovalo až do konce let 2021-2022. Myšlenka Moniky je jednoduchá: přinést ji do televize. Ale revolučním způsobem. "Aby ho nenechali zemřít, a pro formu solidarity ve prospěch společností, techniků a pracovníků, kteří nepracují a nebudou pracovat měsíce." Vycházel jsem z bolestivého obrazu připravených, shromážděných a nechaných kostýmů, kostýmů na židlích v šatnách “.
Jaký by byl Guerritorův recept na pohotovostní divadlo?
Mám na mysli nové videoprodukce skvělých divadelních textů, které ale budou zaznamenány v televizních studiích pomocí digitálních technik.
Nemáte tedy co dělat, když bylo divadlo natočeno pevnou kamerou a vysíláno v televizi jako v 60. letech?
Rozhodně ne. Mám na mysli divadelní snímek s kinematografickou technikou. Síla umělce a divadelního režiséra je modernizována s jazykem filmu, stává se třetím způsobem. Fascinace divadla je fyzická, smyslová a my ji nemůžeme znovu vytvořit na videu. Ale z fyziky to můžeme udělat logickým. Líbí se mi můj bývalý manžel Gabriele Lavia, který vždy zmiňuje řecké divadlo: musíme fýzu nahradit logy.
To je místo, kde digitální vstupuje do hry.
S digitálními technikami postprodukce a kouzlem záběrů se vytváří jiná, logická fascinace. Následující
bezpečnostní směrnice stanovené Vyšším zdravotním ústavem.
Takže konkrétně?
Tucet pořadů: přinášíme v televizi v hlavním vysílacím čase reprezentativní díla různých dramaturgií. Mám na mysli přehlídky, které jsou připravené, ale zmrazené od března do prosince: můžeme je vidět v první řadě u nás doma „revidované“ novým způsobem. Pokud budeme mít štěstí a dobro, příští rok budou další. A vytváří hnací sílu pro každého. Plat? Symbolické pro deset společností v práci a zbytek musí být distribuován technikům, pracovníkům, malým společnostem … všem, kteří jsou bez práce.
A kdo do toho vloží peníze?
Nejprve jsme mysleli na další výnosy z licenčního poplatku Rai. Poté mě ministr Franceschini pozval na schůzku v sektoru „živé zábavy“: ministr znovu zahájil poskytování údajů o tom, co přidělí technikům, pracovníkům a hercům bez příjmu. V nové vyhlášce Relaunch je 50 milionů na digitalizaci kulturního dědictví, což zahrnuje také projekt Re-Inventing theatre on television, o kterém jsem napsal Contemu. Musíme tvrdě pracovat, abychom našli důležité sponzory. Stejně jako ty, které financují výstavy nebo restaurování. Jsem připraven být v případě potřeby svědectvím o šamponech a tělových krémech.
A od Raie?
Generální ředitel Fabrizio Salini okamžitě odpověděl. S režisérem Pierem Maccarinellim jsme pracovali dnem i nocí, abychom se pokusili pochopit, která představení jsou k dispozici. Nyní je projekt připraven. Máme devět představení rozdělených do tří částí: „Síla žen“, „Velcí mistři“ a „Současná dramaturgie“. Ale je toho mnohem víc: každou show, která bude uvedena v televizi, představí kulturní osobnost a skončí zakončením díla mladého autora. Například představím Sezuanovu The Good Soul a nakonec uvedu „svého“ mladého umělce. Jako bych byl soudcem talentu.
Mara Maionchi z divadla?
Přesný. Ukazuji pětiminutové promo s oznámením show mladého muže, která by mohla jít na RaiPlay. Pak moji kolegové udělají totéž. Nejen to, budeme streamovat zkoušky, stejně jako to děláme v talentu. Na jedné straně představení ze stěžejní sítě, na druhé soutěž mezi mladými lidmi. Máme také projekt pro Rai Scuola jako Hrst knih: skupiny studentů, kteří se navzájem vyzývají, aby rozpoznali klasické divadelní texty, které inspirovaly slavný televizní seriál: například Titus Andronicus za Hrou o trůny.
Stručně řečeno, jiné setkání divadla a televize.
Třetí cesta. Je to podnikatelský nápad i umělecká novinka. Nežádáme o dar. A to není vše …
Co tam ještě je?
Pojďme si představit italský registr aktérů, který škole pomůže v září: divadla se otevírají jako učebny pro ranní distancování, herci a herečky jsou učitelům k dispozici pro hlasité čtení textů, analýzu textů, hlasové a tělesné cvičení s dětmi … Herci jsou sportovci těla i srdce.
Jak ale na to všechno reagoval svět divadla?
Někteří se nového bojí. Ale pak, když jsem se měl vysvětlit, si uvědomili, že můj nápad by mohl otevřít cestu k něčemu zajímavému i pro budoucnost.
Tento podivný dárek si žádá, aby mu někdo řekl …
Bude to Umění, budou to slova básníka, který nám řekne, co prožíváme, v podobě metafory. Pomysli na Hamleta: „Být či nebýt…“ Prostřednictvím Hamleta Shakespeare vypráví o době, která vyšla z jeho závěsu.
A jak jsi žil tento pozastavený čas?
V mém případě mi to dalo prostor k přemýšlení, čtení, psaní …
Nezáleželo tedy na uvěznění?
V žádném případě. Pro někoho, jako jsem já, který je vždy na turné, je skutečným únikem zůstat doma. Maloval jsem stěny, hodně čistil. Dokonce jsem experimentoval v kuchyni.
Ona taky!
Selhalo: Chtěl jsem udělat karamelizované pomeranče, ale držím dietu a připravil jsem je bez cukru. Výsledek, spálené pomeranče. Takže jsem vyzkoušel křupavé bramborové slupky. Spalte je také.
A co správa páru během uzamčení?
Velmi dobře: Roberto a já jsme jednotní a autonomní. Ve své studii pracuje s Radou pro uprchlíky, já ve své … Večer sledujeme společně film nebo televizní seriál. Cítím se šťastný a vděčný za život. Překonal jsem rakovinu, jiné obtížné situace … Čím více rostu, tím více se cítím jako člověk. Stejně pohodlné jako já.
Barbara Stefanelli v Corriere della Sera odsoudila nízkou přítomnost žen v pracovní skupině odborníků.
Uvedu příklad: Jsem herečka, ale také autorka a režisérka. Dokonce i nyní, ve věku 62 let, po představení, pro které také podepisuji směr, jsem dotázán „Kdo je režisér?“. Herec jako Sergio Castellitto by se na tuto otázku nikdy nezeptal. Někdy jsme první, kdo se omezuje, za předpokladu, že „manažerská“ role projektu jde na člověka.
Co si přejete do budoucna?
Kéž si Italové zachovají smysl pro komunitu, kterou prokázali během temných dnů nouze. Je zapotřebí solidarity a nových cest. Cítím se jako současník budoucnosti. Divadlo je zavřené. Ale není to stacionární.
