Od 18. do 23. dubna Salone del Mobile v Miláně přináší kromě produktu i řadu žhavých témat v oblasti designu, od udržitelnosti (i v profesi) po vztahy, které udržujeme s předměty, od tradice a učitelů po budoucnost nových generací, pro které je stále obtížnější najít v Itálii práci. Pojďme se podívat, jak se s nimi vypořádají protagonisté Design Weeku.
Angela Rui. Výstava do 35 let
V muzeu ADI na náměstí Piazza Compasso d'Oro v Miláně se do 10. září koná výstava Itálie: Nová kolektivní krajina.Kurátorka Angela Rui s Elisabettou Donati de Conti a Matilde Losi, nabízí přehled návrhářů mladších pětatřiceti let, „kteří se chopili výzev globálního okamžiku“.
Titul je dozvukem Itálie. The New Domestic Landscape od Emilia Ambasze, který vyvolal senzaci na MoMA v roce 1972. „Nemám ambice provést podobnou operaci, také proto, že by nebyly žádné prostředky,“ předpokládala Angela Rui. «Ambasz udělal Made in Italy ve světě velmi známým, tady říkáme Itálii, co je mladý italský design».
Rozměr, který není vždy jednoduchý: «Minimálně polovina účastníků nežije v naší zemi. Rádi by se vrátili, ale nemohou, také proto, že průmysl už roky hledá jen velká jména. Nabízíme platformu se stovkou dobrých designérů schopných vést dialog s firmami. Naděje je napravit tento vztah, který byl přerušen." A znovu propojit muzeum s městem: «Budou tam hry, hudba, promítání, čítárna se stovkou knih.Se vstupenkou se můžete vrátit kolikrát chcete, vidět film, zahrát si karty, navštívit virtuální koncert. Je to výstava, která zahrnuje aktivní účast nejen designérů».
Tvar duchů. Hledání udržitelných alternativ
Po zřízení Bienále d'Arte v Benátkách, během čekání na inauguraci toho v Pecci v Pratu, se Andrea Trimarchi a Simone Farresin z Formafantasma zaměřují na Milán. Pro Salone del Mobile (který se otevírá 18. dubna) navrhli „Aurore“, náměstí Euroluce a dvanáct „Constellations“ rozsáhlé výstavy kurátorem Beppe Finessi. Lehká intervence, materiály jako dřevo a papír, moduly vyrobené k opětovnému použití nebo recyklaci. "Doufejme. Podmínky jsou, dobré úmysly také ». Není to zřejmé: «Design byl mnohokrát nesprávně použit. V Euroluce si například ve videu připomínáme případ Phoebus Kartell, dohodu, která ve dvacátých letech minulého století ustanovila plánované zastarávání žárovek».
Udržitelnost je také diskutována na sympoziu „Prada Frames“, které pro Pradu spravují: tři dny setkání mezi profesionály a vědci na téma „Materials in Flux“. "Jsou to složitá témata, redukovat vše na greenwashing je odrazující pro ty, kteří se jimi zabývají vážně." V designu, před produktem, formafantasmas dávají tvar strategiím. Například pro Tacchini pracovali na dodavatelském řetězci a nahradili průmyslovou pěnovou výplň italskou vlnou, která je od běsnění australského merina často určena k výrobě buničiny. Tradiční sedací soupravy zůstanou na trhu, hlava na hlavě s udržitelnou variantou. «Odpověď nám pomůže pochopit, zda je toto správná cesta».
Alberto Alessi a Giulio Iacchetti. Vraťme se k základům
Proslulým precedentem je záběr z konce osmdesátých let.Gianni Berengo Gardin, jeden z největších italských fotografů, pózoval na montážní lince elitu designu, od Achille Castiglioniho po Enza Mariho. O třicet let později se Berengo vrací do továrny na pokračování. V montérkách s Albertem Alessim jsou tentokrát dva, Giulio Iacchetti a jeho asistent Luca Madonini. S osmi dalšími designéry vytvořili kolekci Il Tornitore Matto, sérii kovových nádob vyrobených pomocí nejstarších nástrojů.
«Soustruh byl můj nápad. Cítil jsem potřebu vrátit se k počátkům, kdy to byl jediný dostupný prostředek,“ vysvětluje Alessi. „Z technického hlediska je to limitující, ale přesně tohle byla sázka. Byl jsem zvědavý, kam až může kreativita dorazit." Osm návrhářů přizvaných ke spolupráci, od Andrea Branzi po Paola Uliana, úzce spolupracovalo s řemeslníky. „Neexistovala žádná úskalí, nebyla žádná konfrontace s marketingem, byli jsme schopni přeskočit řadu kroků, které průmysl běžně vyžaduje,“ zdůrazňuje Iacchetti, který projekt koordinoval.„Byli jsme to jen my a kdo tu práci skutečně dělá. Ušpinili jsme si ruce, metaforicky řečeno, a bylo to vzrušující. Chcete-li vymyslet něco nového, musíte někdy začít od abc."
Paola Navone. Zbavím se pár věcí
Vezmi nebo nech být, ber nebo nech být. Paola Navone, královna designu, připravila pro Salone loterii. Hraje se o stovky cen, od prototypu, který se nikdy nedostal do výroby, až po sadu naběraček zakoupených na indickém trhu. „Všude sbírám stopy, je to forma bulimie. Abych nezůstal ponořený, rozhodl jsem se některé dát jako dárek». Do slosování (17., 20. a 21. dubna) se může zapojit kdokoli, a to rezervací na slowdown.tv/salone2023. Pod jednou podmínkou: pokud vyhrajete, musíte odpovědět na pár otázek.
«Myšlenka na Take it or Leave it vzešla z rozhovoru se Spencerem Baileyem, přítelem, který vlastní známou mediální společnost v USA, The Slowdown.Nevím přesně, co z toho vzejde, je to trochu vyšetřování vztahů, které s předměty máme. Pokud je cena na hovno, můžete ji tam nechat, ale musíte nám říct proč, stejně tak, pokud se vám líbí. Všechny tyto věci pro mě byly neocenitelné od prvního okamžiku, kdy jsem je zvedl. Ale láska končí. Dám je zpět do oběhu, budou mít další život ». Podtextem je udržitelnost. «Vyrábíme stále více věcí, doufáme, že se prodávají stále více, je to naše práce. Přesto je všeho na planetě předávkování. Možná až udělám místo, uvidím cestu ven."
AMArchitectrue: výzvou je udělat s malým
Schůzka je na velmi centrálním místě, které málokdo zná, v MAS na Piazza Castello, vzdělávacím muzeu pro odhalování padělaných starožitností. Studio AMArchitectrue zde zkontroluje nastavení místností pro čtvrtý ročník výstavy F/A FakeAuthentic.„Každý rok volíme jiné téma, o kterém jsou účastníci vyzváni k zamyšlení, aby jej převedli do díla nebo funkčního objektu,“ vysvětluje studio. Letošním tématem je Ztráty/nálezy. Adoptujte Adapt.
„Čelíme krizovému momentu, zvyšují se náklady na suroviny, jsou problémy se zásobováním. Požádali jsme kreativce, všem do čtyřiceti let, aby pracovali na něčem, co již existuje, bez výrobních nákladů». Někteří se chopili starých prototypů, aby je zdokonalili, jiní vytvořili fantasy objekty jako „Felice di Stare Lassù“, dvě křesla pro tenisové rozhodčí s malým stolkem uprostřed, pro hraní šachů dva a půl metru nad zemí. Ponaučení je udělat z nutnosti: „Když čelíš limitu, ty vynalézavosti. V „Superleggera“, židli Gio Ponti, kterou jsme nemohli vrátit na místo, jsme nahradili slámu oranžovými popruhy na balíky».
Giovanna Castiglioni. Stěhování z Piazza Castello?
Mohla by to být poslední výstava Nadace na Piazza Castello. Jednašedesát let pravidelně placeného nájemného neodradilo nemovitost, která žádá o vyklizení přízemního bytu. Milán by přišel o kus své historie, o ateliér, kde Achille Castiglioni, deset Compasso d'Oro, zmírňoval své nápady, snímek italského designu s velkým písmenem, ten nejlepších let, demokratizace vkusu, krásných předmětů. pro každého a svět, který si uvědomuje, jak dobří jsme v navrhování nábytku, svítidel a myšlenek, které za tím stojí. Giovanna Castiglioni udělá vše pro to, aby zůstala. Ona a její bratr do tohoto místa vložili svou duši, kromě honorářů určených jim jako dědicům („i když jich není nikdy dost“) a rodinné anekdoty. Pokud se to pokazí, snaží se to překonat, najdou si jiné místo „pro tátu“.
Mezitím probíhá výstava Fa ballà i man – Castiglioni design z první ruky (od 18. dubna do 18. února). Výzva k zamyšlení nad designem nejen pro jeho vzhled. „Každý předmět má svou vlastní gestovou abecedu. Stisky, stisky, stisky Na to jsme se zaměřili. Budeme mít také místnost věnovanou hmatu, kde můžete trénovat chápání tvarů bez použití zraku. Jestli to tu opravdu bude poslední výstava, je to ta pravá. Naše bylo vždy muzeum, kde se dá na všechno sáhnout."
