Umělec monumentálních děl a nebývalé popularity, vydražen za rekordní ceny a s největším počtem monografických výstav na svém kontě„Fernando Botero je protagonistou dokumentu, který nese jeho jméno a jeho ochrannou známku, Botero - nekonečný úkol, v kinech od 20. ledna. Režisérem je kanadský Don Millar a produkuje ho dcera kolumbijského umělce Lina.
Idea
Lina je také ve filmu důležitá spolu se svými dvěma bratry, protože - vysvětluje ženě - «lMyšlenka natočit dokument o mém otci přišel k Donu, když byl s námi v Číně sledovat výstavu, která se konala mezi Pekingem, Šanghajem a Hongkongem a kterou viděla více než miliarda lidí. Tam jsme se rozhodli použít rodinu, tři z nás dětí shromážděných kolem něj, jako klíč ke čtení života a práce mého otce. Chtěli jsme, aby film, který vypráví o uznávaném umělci, jako je Botero, který pracuje 70 let a vytvořil neuvěřitelné množství děl, byl intimním dokumentem. V tu chvíli jsem nastoupil jako výkonný producent.
Jaký otec pro tebe byl zaneprázdněný umělec jako Fernando Botero?
Velmi současný otec, více z hlediska kvality než množství času, který nám mohl věnovat. Vždy pracoval velmi tvrdě. A ještě dnes ho najdete v jeho ateliéru od 8 ráno do 6 večer. Ve věku 87 let stále dominuje všem technikám, které používal v desítkách let práce: akvarely, dřevěné uhlí, tužky, pastely … Jeho základem je po nějakou dobu Monte Carlo, cestuje méně než v minulosti, ale když ano, jakmile dorazí na místo, zavře se ve svém ateliéru a začne kreslit….
Mezi místy, která přispěla k jeho formaci, má zásadní roli Itálie. Je vaše vila v Pietrasanta vždy místem setkávání celé rodiny?
Itálie zaujímá v biografii mého otce ústřední místo od té doby, co objevil díla Piero della Francesca na obálce knihy v obchodě v Madridu. Knihu koupil a rozhodl se, že toto je umění, ke kterému také patří. Odjel do Florencie a jako pravý „samouk“ (říká to v italštině, ed) zahájil vlastní výcvik. Jeho neustálým odkazem byla renesance. A když začal vyrábět sochy, Pietrasanta se díky své blízkosti k Carrara stala ideální základnou. Dům, který tam poté koupil, je místem, kde se alespoň jednou ročně shromažďuje celá naše rozšířená rodina.
Zůstává však Kolumbie vlasti?
Pro něj i pro nás děti. Žiji v Mexiku 6 měsíců v roce. Ale často jezdím do Kolumbie. Pak je můj otec nej Kolumbijčan z Kolumbie. Bez ohledu na to, kde se rozhodne žít, v Kolumbii má své vzpomínky a vděčí za to, čím se stal. Vždy říká: „Aby se člověk stal univerzálním, musí se především naučit být místní.“ A ke své vlasti byl vždy neuvěřitelně velkorysý. Nezmiňuje se o tom, ale věnoval Kolumbii neuvěřitelné množství děl. A jeho filantropie tím nekončí. Podporuje jídelny pro nejvíce znevýhodněné, kteří v Kolumbii denně krmí stovky lidí. A to v tichosti.
Je to součást vašeho politického světonázoru? Jeho umění bylo také politické, když se rozhodl věnovat sérii Abu Ghraibovi.
Můj otec si myslí, že umění nemá moc změnit svět, ale že umělcovou povinností je svědčit a zanechat nesmazatelnou stopu. Určitě na to myslel, když se rozhodl vyprávět o krutostech spáchaných americkou armádou v Abu Ghraib. Abychom nezapomněli, stejně jako Picasso učinil věčnost tragédie v Guernice.
Má za sebou minulost v kině, v 80. letech byla herečkou, ve dvou filmech podle Gabriela Garcíi Marqueze: Kroniku předpovězené smrti režíroval Francesco Rosi.
Byla to krátká sezóna. Ale deset let jsem pracoval v televizi jako moderátor, scenárista a producent. V Kolumbii byly kariérní příležitosti v kinematografii v těchto letech velmi omezené. V televizi bylo více pohybu. A nějakou dobu pracuji hlavně na organizaci práce svého otce.
Fernando Botero je také příběhem umělce, který se vzpíral předsudkům a vytrval v dodržování kánonů figurativního umění, když explodoval pop-art, a zůstal svým způsobem svázán s klasickým uměním. V dokumentu se rozhodnete dát prostor, mezi mnoha nadšenými kritiky, Rosalind Krauss z Kolumbijské univerzity, hrdé oponentce uměleckých možností jejího otce.
Bylo také důležité, abychom uznali skutečnost, že jeho práce byla silně kritizována a často nepochopena. Ve skutečnosti je velký úspěch, který mu veřejnost nadále poskytuje, v rozporu s pozicemi, jako je Krauss, který je vysoce respektovaným kritikem a kterému bylo správné dát prostor.
Film také hovoří o smrti jeho bratra Pedrita a o tom, jak se bolest může stát uměleckým předmětem. Je to také díky umělecké práci, kterou váš otec mohl truchlit za smrt svého syna?
Každý z nich má svůj vlastní „ventil“ (v italštině, ed), který vyjadřuje to, co je v něm silné. Můj otec má své. Je to muž, který zažil velkou tragédii, ale dostal dar nástroje najít způsob, jak s ním žít.
Jaké svědectví zanechává vám dětem a světu?
Jeho práce má svůj vlastní hlas, mluví sama za sebe, nepotřebuje skvělé interpretace. Ale jeho lidskost je největším dědictvím: můj otec je příkladem pokory, odhodlání a štědrosti a ti, kteří ho znali, na něj nezapomenou.
