Je vydávání tisku opravdu na ústupu? Obzvláště v těchto nejistých dobách není nic uklidňujícíjšího, než sedět na pohovce, se sklenkou v jedné ruce a listovat ve druhé s úžasným objemem. Pokud je to pak kniha o módní fotografii, jednoduché gesto se promění v příležitost pro cestovat s myslí a naplnit se krásou, odcizení se od všeho, co nás obklopuje.
Více krásy, méně stresu
Každý den bombardován utrpením současných hrdinů v klecích v šatech a maskách, znovu objevit potěšení obdivovat šaty, pózu nebo perspektivu, dotýkat se ho rukou, je všelékem pro všechny milovníky módy - nebo pro ty, kteří jsou na dobré cestě k tomu, aby se jimi stali. Podle nedávné studie provedené společností Mindlab International společně s University of Sussex, listování v knize pouhých šest minut snižuje hladinu stresu o 68% (aby bylo jasno, více než chůze, což je 42%).
Investice do designu
Nejen otázka relaxace. Knihy o módní fotografii představují skutečnou investici: sběratelských svazků, které také zařizují. V zahraničí jim říkají knihy o konferenčním stolku: stačí se podívat na interiéry těch nejúžasnějších domů, které obývají Instagram, kde se skládané knihy předvedou na stolech v obývacím pokoji.
20 knih o módní fotografii, které musíte mít
Na které knihy o módní fotografii byste se měli zaměřit? Nejprve svazky, které prostřednictvím obrazů vyprávějí příběh velkých protagonistů za a před objektivem, jako jsou Peter Lindbergh a Kate Moss. A pak knihy o módní fotografii, které vyprávějí nejkrásnější období Maison, stylistů a jejich nejpamátnějších módních přehlídek prostřednictvím ikonických snímků. Nebo opět svazky, které zvečňují dané historické období módy nebo které vypovídají o kultovních výstavách. Protože v těchto dnech vzpomínka na to, jak jsme byli, by mohla být podnětem pro nový začátek. Méně hektické?
„Módní fotografie je dědicem jednoho z nejvíce frivolních, ale velkolepých projektů: vytvoření svědectví o auře touhy, která podporuje lidskou potřebu štěstí, vyrovnanosti a bezstarostnosti na této zemi“ (Alexander Liberman)
Pradasphere (2014)
Publikováno po jedné z nejkomplexnějších výstav o Maison v Londýně v Harrods, jeho 330 ilustrovaných stránek řekněte 25 let kaleidoskopického vesmíru Prady, podle vize Michaela Rockse.
Proč to mít na konferenčním stolku: připravit se na další retrospektivu Prada, Front and Back, naplánovanou v Design Museum v Londýně v září 2021-2022.
Italština. Itálie z módy 1971-2001 (2018)
Italiana oslavuje módu naší země v rozhodujícím období, které se děje od roku 1971 do roku 2001 a vypráví to prostřednictvím důležité řady obrázků vytvořených pro časopisy, ale také výsledkem spolupráce s designéry. Souhrn nezapomenutelné výstavy konané v milánském Palazzo Reale.
Proč to mít na konferenčním stolku: vždy pamatovat - a zejména dnes - na zásadní význam Made in Italy ve světě.
Catwalking (2017)
Nesporný král fotografií dráhy, Chris Moore, sdílí obrázky, které se v jeho 60leté kariéře zapsaly do historie přehlídkových moel. Detaily, v zákulisí, reflektory: zde je veškerý půvab mola zachycený okem skvělého fotografa.
Proč to mít na konferenčním stolku: znovu objevit měnící se a fascinující tvář přehlídkového mola. A v této delikátní chvíli se zamyslete nad minulostí, přítomností a budoucností módních přehlídek.
Módní přehlídky Všechny kolekce (2019)
Každá monografie prestižní mezinárodní série Catwalks (Přehlídky) podepsaná nakladatelstvím Hippocampus je redakční událost. Díla jsou tvořena originálními fotografiemi módních přehlídek poskytovaných jednotlivými Maison, které pro tuto příležitost otevírají své archivy. Poslední, v pořádku. času, Prada.
Proč to mít na konferenčním stolku: naskládat je na předchozí svazky věnované Chanel, Dior, Louis Vuitton a Yves Saint-Laurent. Vázaný na plátně, v pastelových barvách.
Tom Ford (2017)
Kompletní katalog, který po určitou dobu opráší práci Toma Forda v Gucci a Yves Saint Laurent od roku 1994 do roku 2004, díky více než 200 fotografiím od autora podepsaných mj. Richardem Avedonem, Mario Testinem, Stevenem Meiselem.
Proč to mít na konferenčním stolku: publikováno současně s odchodem designéra z Gucci, každá stránka odráží výjimečnou chuť excentrického designéra. Počínaje vazbou, černá s jasně bílým titulem.
Tim Walker - Pictures (2015)
Alternativní vydání klasiky z roku 2008, nyní vyprodané. Svazek nabízí kompletní přehled nepublikovaných snímků pořízených slavným módním fotografem, známým svou éterickou a nadpozemskou vizí módní scény.
Proč to mít na konferenčním stolku:požadavek na dotisk je již zárukou sám o sobě. Ale obálka, která zobrazuje Lily Cole v přehozených šatech na točitém schodišti, ospravedlňuje investici sama o sobě.
Fluence: Kontinuita Yohjiho Yamamota (2020)
Takay ve své nejnovější knize představuje černobílé fotografie vyrobeno v Tokiu v 80. letech které vzdávají hold tvůrčí síle a stylu skvělého japonského designéra Yohji Yamamota. Nepublikované záběry shromážděné od začátku jeho kariéry, v nichž se mísí nezaměnitelná krajina s archivními materiály designéra.
Proč to mít na konferenčním stolku: cestovat pohodlně na pohovce. A znovu věřte v silné spojení mezi Východem a Západem.
Peter Lindbergh. Odlišná vize módní fotografie (2016)
Tento svazek vydaný Thierry-Maxime Loriotem, který byl vydán u příležitosti velké retrospektivy v Kunsthalu v Rotterdamu, sbírá více než 400 černobílých fotografií který sleduje 40 let Lindberghovy kariéry, která zemřela v roce 2109.
Proč to mít na konferenčním stolku: Peter Lindbergh říkával, že „krása je otázkou identity“. A její obrazy ve skutečnosti upřednostňují autentickou a přirozenou krásu žen bez retuše a volánků.
Móda: Fotografie devadesátých let (1996)
Módní fotografie devadesátých let jsou shromažďovány v více než 200 obrázků, vybrala Camilla Nickerson. Koncentrát elegance a vulgárnosti, ženskosti a mužnosti, umění a módy, který odráží průřez dobou.
Proč to mít na konferenčním stolku: tyto kultovní fotografie ukazují charakteristické rysy desetiletí. Pro všechny nostalgiky.
Antiglossy. Módní fotografie nyní (2019)
Tento svazek je základní sbírkou nejdůležitějších fotografických trendů éry sociálních médií a digitálního vydávání. Autor, Patrick Remy, vybrala 20 avantgardních umělců a jejich snímků, od Juergena Tellera po Glena Luchforda, po fotografy Annemarieke Van Drimmelena a Charlotte Walesovou.
Proč to mít na konferenčním stolku: znátbudoucí perspektivy módní fotografie, což ovlivní styl zítřka.
Chanel - Kampaně Karla Lagerfelda (2018)
Tato kniha, kterou vytvořili Karl Lagerfeld a Chanel, nabízí bezkonkurenční přehled Maison viděného očima - a čočkami - Kaiseru. Výběr z 600 fotografií, vše natočeno designérem, zejména kampaněmi, od roku 1987.
Proč to mít na konferenčním stolku: vzpomenout si na skvělého designéra, který zemřel v letech 2021-2022.
Přečtěte si také›Rok bez Karla Lagerfelda. Co se pro Chanel změnilo?Kate (2018)
Kniha nabízí intimní a nepublikovaný portrét supermodelky Kate Moss: snímky pocházejí z počátku 90. let a byly pořízeny jejím tehdejším přítelem, slavným italským fotografem Mario Sorrenti.
Proč to mít na konferenčním stolku: objem, hranatý, v perlově šedé barvě, je minimální a přepychový zároveň. Ideální truhla s pokladem k oslavě úsvitu dvou legendárních kariér.
Přečtěte si také›Kate Moss dosáhla 45 let: vývoj jejího stylu od devadesátých let do současnosti
Avedon Fashion (2009)
Avedon Fashion 1944-2000, sestavený Mezinárodním střediskem fotografie ve spolupráci s The Avedon Foundation, je kompletní kolekce módních snímků pořízených americkým fotografem Richard Avedon.
Proč to mít na konferenčním stolku: tyto záběry skutečně „fotografují“ vývoj stylu, vkusu, myšlení. JE obálka stále patří k těm nejintragramovatelnějším.
To není móda. Streetwear: minulost, přítomnost a budoucnost (2018)
Kniha o módní fotografii, která zobrazuje velmi specifický styl, ten pouliční, jehož příběh začíná v roce 1972 v Jersey City, rodišti Trash a Vaudeville, vůbec prvního obchodu se streetwearem. A pak paninari, punk, subkultury, řekli s více než 500 fotografiemi a ilustracemi legendárního režiséraKrál Adz.
Proč to mít na konferenčním stolku: co nás dnes může naučit streetwear? Silný pocit identity a sounáležitosti.
Přečtěte si také›The Runner: Lotto's streetwear se stává filmemHelmut Newton. Práce (2018)
Kompletní přehled o práci Newtona, módního fotografa s výjimečnou kariérou. Zmizel v roce 2004, svazek editovaný Françoise Marquetovou nabízí sérii slavných černobílých portrétů, provokativních a občas šokujících: průřez dvacátým stoletím.
Proč to mít na konferenčním stolku: otevřít oči a mysl zkoumáním velmi aktuálních otázek týkajících se role žen, moci, pohlaví.
Přečtěte si také›Helmut Newton„ Works “, skandální svádění fotografa v Turíně
Yves Saint Laurent: Ikony módního designu a fotografie (2010)
Tato fotografická kniha, kterou upravila Marguerite Duras, po mnoha letech zůstává jednou z nejzajímavějších poct králi vysoké módy. S fotografiemi hlavních protagonistů dvacátého století, stejně jako série nezapomenutelných záběrů jejích šatů.
Proč to mít na konferenčním stolku: slavné šaty s růžovou mašlí na zádech, „Paris rose“ (podzim zima 1983), které vynikají na obálce.
Přečtěte si také›Yves Saint Laurent, 10 let bez velikána styluRankin. Více (2013)
Rankin, jeden z nejzajímavějších žijících fotografů, přináší zásadní náboj všem subjektům, které hraje. Neuctivý a okouzlující: svazek nabízí kompletní přehled o jeho práci ve světě módy - a je také jedním z nejvíce doporučovaných (sám) k přístupu k jeho práci.
Proč to mít na konferenčním stolku: vzpomenout si na jeho poslední výstavu v Miláně, která skončila v únoru 2021-2022.
Přečtěte si také›Rankin, fotograf, který rozesmál královnu AlžbětuNemožná kolekce módy (2011)
Vydavatelství Assouline je známé svými knihami o sběratelské módní fotografii. Série kolekce Impossible Collection shrnuje sbírky významných návrhářů v ikonických záběrech. Nejnovější publikace je věnována Yvesovi Saint Laurentovi. To musí? Nemožná kolekce módy, che obsahuje ikonické oblečení dvacátého století.
Proč to mít na konferenčním stolku:ty z Assouline jsou knihy konferenčních stolů par excellence. Krásný na pohled, báječný na procházení.
Dior Images: Paolo Roversi (2018)
Vezměte si slavného fotografa a jednoho z nejoblíbenějších Maisonů. Výsledkem je kniha, která vypráví partnerství prostřednictvím obrazů: v cíli Roversi jsou výtvory všech uměleckých ředitelů Diora, od Gianfranca Ferré po Johna Galliana, od Rafa Simonsa po Marii Grazii Chiuri.
Proč to mít na konferenčním stolku: obsahuje exkluzivní obrázky z focení pod dohledem Grace Coddington s návrhy od samotného Christiana Diora.
Přečtěte si také›70 let Diora vyprávěných prostřednictvím módy, umění a fotografieGuy Bourdin. Zpráva pro vás (2013)
Známý svou oblíbenou módní fotografií v 70. letech, Guy Bourdin je vyprávěn v knize Zpráva pro vás, kniha rozdělená do dvou částí, která zachycuje veškerou její univerzálnost. První je založen na módních záběrech interpretovaných jeho múzou, modelkou Nicolle Meyerovou, zatímco druhou tvoří polaroidová koláž, texty a skici, které vypovídají o jeho způsobu práce.
Proč to mít na konferenčním stolku: Bourdin byl surrealistou, humoristou a provokatérem. Funkce, které dnes potřebujeme stále více.
Přečtěte si také›Módní školy, dny otevřených dveří se stávají digitálními›Móda a koronaviry, sociální iniciativy značek na Instagramu›20 nejlepších módních dokumentů
