Podívejte se jednoho večera v Teatro della Pergola ve Florencii na Izraele Galvána, jak 47 let (tedy od 3 let) zápasí s flamencem, nejprve se učil od svých rodičů a pak podle libosti dekonstruoval. No a onoho večera v divadle se stane, že určitá představa typického španělského tance se náhle změní, nabude rušivých konotací, a to natolik, že zůstat sedět a nehýbat se v hledišti – komponovaném před Izraelem – je opravdu problém.
Navíc dvojnásob, protože v Pergole se dobrý Galván rozhodl udělat to, čemu dnes mladí lidé říkají sloučení, tedy sloučit dvě představení: El Amor Brujo + La Sacre du Printemps, respektive od Manuela De Fally a Igora Stravinského .(Poslední představení dnes večer 12. listopadu).
Skladby, které mají více vztahů, než si myslíte, navíc se slávou neúspěchů při prvním uvedení (15. dubna 1915 a15. prosince 1920). Igor a Manuel se znali, navštěvovali se, vyměňovali si názory a dary, ovlivňovali se. Mísení klasicismu a avantgardy, openingů a solipsismů. Israel Galván – na pódiu kolos stejně jako člověk najednou křehký a skromný, oči obrácené dolů a zvednuté ruce, aby zmírnily potlesk – je nástrojem ve službách hudby a naopak.
Za doprovodu dvou klavírů (Daria van den Bercken a Gerard Bouwhuis) a mezzosopránu (Barbara Kozelj) se na scéně vynořuje v omylu, jako žena přilepená na židli (Candela předstírá, že je čarodějnice jako podle libreta). Veškerá propulzivní akce, nepohodlí a pantomima a frustrace bouchající hlavou, doslova; a věštění, které už nemá moc: keramické tarotové karty, které se roztříští místo toho, aby vyprávěly budoucnost.Potom v prostoru Saloncino Paolo Poli vše, včetně divadla, přes paruku, Israel pohybuje svými nohami dřevěnými prkny, pískovými obručemi, bubnovými plošinami a chrastítky. Přerušuje pohyby, když chce, dodává – podle legendy, která ho znovu potvrzuje – gesta jako Michael Jackson, zkrátka se stává ředitelem nájezdu (kdo ví, jestli to bylo nacvičené nebo náhodné).
Z temnoty se tedy vynořuje ze země s metry sukně, která jako by byla vyrobena z půdy, prvotní energie, kde mizí (zázračné) nohy. Opět chybné směrování: pohyb je vnímán, ale uši nemohou zvuk umístit. Takže nakonec je toto setkání mezi El Amor Brujo a La Sacre du Printemps jakousi kocovinou. Před kterým vás nikdo nevaruje, ani neví, jak to udělat, aby to zmizelo i po dnech.
Izrael Galván, «Snažím se dál tančit jako dítě»
Vzpomínáte si, kdy jste poprvé slyšeli tyto dvě skladby, které dnes hrajete zde v pergole? Jaké pocity měl?Jako dítě jsem poslouchal El Amor Brujo; byla to známá hudba, tančila se ve všech flamencových akademiích.Vzbudilo to na mě dojem „divadelního“ flamenca. Když jsem byl s Mario Mayou, tančil jsem El Amor Brujo a připadalo mi, jako bych hodně běhal a pohyboval se z jedné strany jeviště na druhou. Co se týče La Sacre, poté, co jsem viděl Nižinského fotografie, začal jsem studovat vše, co tančil, a Stravinského hudba mi otevřela nové pocity.
Jak jsi je proměnil tím, že jsi je přizpůsobil jí?V El Amor Brujo jsem chtěla být ženou, která tančí a snaží se tančit ve stoje na židli, v klavírní verzi, která skoro vypadá jako kytara, a tak mi to připadá mnohem víc jondo (gitano, ed.) než v orchestrální verzi. Pro La Sacre to bylo zachytit všechny siluety a linie vycházející z Nižinského póz, tančících po mém. Uvědomil jsem si, že to chci udělat jako sólo, se dvěma klavíry a svým tělem se stát perkusivním prvkem partitury. I když to zůstane rituálem, je to zvíře, které je třeba nechat dýchat, dvojí hra: být perkusionistou a hrát si s rytmem jako jehla mezi tichem.
Kdo z těchto verzí získá více než klasické jazyky, pro které je známe: flamenco nebo El Amor Brujo a La Sagra della Primavera?
Výklad flamenca je jiný. Snažím se, aby to nakonec byly koncerty, aby nebyly příliš teatrální, i když čarodějnictví a rituály v těch dvou dílech mění atmosféru. Myslím, že to nenutím.
Analyzoval jsi někdy sám sebe tím, že se přeprodáváš na videu, nebo tě nebaví tě znovu vidět?Nedívám se na sebe, raději poslouchám zvuk těch zvuků dělat při tanci.
Pracujete přes 47 let, říkali vám „šílenec“, „milovník rizik“, „ten z avantgardního flamenca“, „guru intelektuálů“. Odstraňují tato označení z vašeho umění pravdu nebo jej propagují, prodávají více vstupenek?V tablao jsem začal pracovat, když mi byly 3 roky, a už jako velmi mladý jsem cítil soudnost veřejnosti a od té doby jsem se naučil držet tlak.Nyní, když jsem dospělý, snažím se tančit jako dítě, a proto akceptuji, že mi dospělí čas od času nadávají.
Narodil ses s „flamencem uvnitř“, pravděpodobně už tančíš v lůně své matky (tanečnice jako tvůj otec). Cítili jste někdy tento druh předurčení jako omezení?Flamenco jako dítě bylo 'muy pesado' (velmi těžké, pozn. red.), protože jsem byl ve světě dospělých, nudil jsem se, usnul jsem a pro proto jsem hledal způsob, jak vyjádřit svou svobodu. Ale já nechci vymazat své kořeny. Flamenco je pomalé, má své tempo a já se ho snažím odlehčit. Je to jako mít řetízek na kotníku a přitom létat.
Nemám ambice snad režírovat formu kinematografického baletu jako Carlos Saura s Amor brujo (1986)?Mám rád filmové umění, jsem například velký obdivovatel Kubricka. Dívám se na jeho filmy znovu a znovu, pak jdu do své zkušebny a stříhám farrucu a představuji si, že tam jsou kamery a pohyby se zoomem.Kdybys mohl roztančit kamery, proč ne?
Proč by lidé měli vidět tanec nebo více tančit?Může to divákům pomoci pohybovat se životem nebo tančit s myslí. Myslím, že tanečníci by měli tančit i v každodenním životě, jako lidé, kteří netančí. Veřejnost se učí komunikaci těla.
Je nejlepší pořad vždy ten příští?Není to další, jde o to, co člověk právě dělá, protože je to nejdůležitější.
